數字繪畫的藝術品質是什麼？ 對於乙個新興的藝術類別來說，這是乙個根本性的問題。
這個問題的答案是：沒有什麼不同。
老子在《道德經》中說“域有四大境界”，也就是說，宇宙在時空上有四個境界：第乙個境界是“人法地”，是“求同存異”的階段; 第二個境界是“地、法、天”，是“求同存異”的階段; 第三境界是“天法道”，是“歸同異”的階段; 第四個境界是“道教與自然”，是“無同無異”的階段。 這四個境界是宇宙中時空的第二次展開，也是我們人類生命揚公升的邏輯。
繪畫，原本是乙個綜合性的概念，指的是所有的繪畫藝術。 但一旦人們提到繪畫，他們往往有乙個觀點，乙個固定的概念：中國畫？ 西方繪畫？ 還是中國畫？ 油畫？ 水彩畫？ 列印？ 粉彩？ 等一會。 事實是，當我們畫畫時，我們必須畫這些東西之一; 即使中西方相互學習或相互借鑑，也必然是這幅畫是什麼。 都屬於“求同存異”或“求同存異”。從藝術的綻放來看，不僅不合適，而且非常好。 然而，數字繪畫是特別的：它可以將各種繪畫無縫自然地嫁接到一幅畫上，產生一種不同於所有繪畫的效果，但也與所有繪畫相同，而地球的人們接受這種效果，這種效果當然是從生命法則的層面來講的， 是一種進化，從宇宙的“道”，無疑幾乎是“自然之道”的“不一樣”的境界。這不是乙個影響的概念，也不是一種推動的力量，這是事物發展的必然規律。
我們為達到這個境界而歡呼。
我們很高興趕上了這個領域。
數字繪畫的藝術特點是“一模一樣”，表現在四個方面：
第。
1、畫書是靈魂，法律是補充。
數字繪畫，從字面和概念的直覺來看，是最容易首先關注“數字”的。 作為一種新奇感可以理解，但在實踐和理論的基本意義上，首先不是在數量上，而是在繪畫的本體論上。 換句話說，數字繪畫的靈魂在於繪畫本身，繪畫方法和使用的媒介等等，都屬於手段。 在這方面，數字繪畫與其他繪畫和所有藝術相同。
數字繪畫的這個靈魂就是繪畫文化。 繪畫文化是世界文化的重要組成部分，植根於世界各國的文化土壤中。 不同的文化土壤孕育了不同的繪畫文化特色，如上義的中國畫和商形的西洋畫。 然而，無論什麼樣的繪畫，從創作者的精神層面來看，它已經是乙個具有普遍意義的哲學範疇，不僅凝聚了世界觀，而且囊括了獠牙**。 藝術家在創作時還處於一種“無私”的狀態，卸掉了現實與理性的桎梏，戛掉了關注事物表面形態的肉眼桎梏，使心靈超越了物質，進入了一種不受物質束縛的極度自由狀態，在有限的二維平面上表達自己的內心和情感， 讓觀眾在創作時能夠感受到創作者可能超越立體甚至進入四維甚至更高維度的魅力和氣息，從而實現創造美與欣賞美的高維碰撞和靈魂融合。這是所有畫家在藝術巔峰時期的共同特徵，當此時此刻，不僅忘記了技巧，也忘記了自我，忘記了物件和自我，只忘記了繪畫。
因此，繪畫藝術是藝術家高度精神的活動，繪畫作品是集藝術家精神與啟蒙於一體的瞬間藝術凝固，使藝術家的審美形象躍上紙上，不僅表達了藝術家心中的印象，而且隨著精神世界的語言而流動。 老子曾經說過：沒有辦法，但還是有辦法求的。 沒有辦法做到，它停在操作上。 莊子曾經說過：如果你用道來控制技術，技術就會成功。 叛教的藝術將失敗。 正如“功夫在詩之外”一樣，數字繪畫的功夫也是數字繪畫之外的，這需要非常深入的綜合教育來滲透和支援，再加上對數字繪畫方法的熟練掌握，才能將這一刻的凝固變成真正的藝術。
第。
第二，原因和所有的畫都一樣，規律也大不相同。
在繪畫理論上，數字繪畫與其他繪畫一樣，構圖、色彩、韻律、思想、情感等等，繪畫的基本要素，無論是寫實的還是表現的，無論是古典的還是現代的和當代的，無論是中國畫還是西洋畫，這些都是畫家必須關注的事情。 但是，具體的實現方法與所有型別的繪畫完全不同。
簡單來說，所謂數字繪畫，已經不再是以鋼筆、墨水、紙張、硯台等傳統材料為基礎，而是利用基於計算機的資訊處理裝置，通過建立在數字資訊處理技術基礎上的平台，借助電子產品，如電腦、筆和平板電腦等繪畫工具， 如電腦、筆和數位板等繪畫工具，利用Photoshop、Painter、sai等專用軟體，描述並實現自己的創作理念，最終完成一件基於數字技術的藝術作品，並通過各種傳播媒介向公眾開放。這種圖形藝術創作模式在IT世界中通常被稱為CG（計算機圖形）語言。 但從藝術的角度來看，稱其為“數字繪畫藝術”再合適不過了。
Painter由Fractal Design開發，將數字影象與繪畫藝術相結合，將計算機變成畫家的數字工作室，為傳統的繪畫形式提供了新的媒介。 隨著科學技術的不斷進步，Adobe開發了一系列用於製作影象的軟體，例如Photoshop和Adobe Illustrator（AI）。 這些軟體，再加上相應的硬體，產生神奇的繪畫效果，使其成為幾乎無所不能的繪畫工具。 無論是國畫的寫意，細細的筆法，還是線條畫，無骨，各種拓印都可以做到; 無論是油畫、水彩畫、水粉畫、版畫，還是彩筆畫、鋼筆畫，古今中外高品質、生動。 在電腦上，在一幅畫中，你可以隨意調出任何工具，中國的或西方的，古代的還是現代的，你可以用古今中外的所有繪畫工具和手段，充分表達畫家的思想，實現畫家的藝術追求。 這是世界上任何一種繪畫都無法實現的。 從這個角度來看，完全有可能將數字繪畫藝術提公升到繪畫藝術的又一次革命性飛躍，以審視、肯定和推廣。
第。
3.審美取向和文化認同。
數字繪畫藝術與所有數字藝術一樣，是一門多學科交叉的綜合性學科，是傳統藝術時代的產物，是承載當代文明的新藝術。 其表現形式最大程度地吸收了世界各地不同文化和民族的藝術特色和營養，實現了古今、東西方的融合，因此數字藝術的審美取向必須具有人類的共同意志，藝術的“普世價值”很高。 但同時，它也有自己鮮明的繪畫語言和表現力，有別於任何一種圖畫藝術，從而確立和獲得了數字繪畫藝術的獨立精神特徵和審美意義。 這就構成了數字繪畫在世界繪畫領域的鮮明特徵，即相同而不同，不同而不不同，相同中不同，即道家高維境界中的“不相似不差”。 這就是數字藝術，尤其是數字繪畫藝術的特殊審美價值所在。 在這一點上，數字繪畫無疑是創世紀的偉大誕生！
第。
第四，作品隨心所欲地呈現。
也就是說，從展廳和牆面到網際網絡，它的傳播是在網際網絡世界中進行的，所以它是不可估量的，無國界的。 隨著元宇宙時代的到來，數字藏品市場誕生，區塊鏈技術得到廣泛應用，NFT等迅速上線，使得數字繪畫的展示、管理、收藏完全不同於傳統方式，進入了乙個新的無限空間。 所有這些都是顛覆性的。 同時，數字繪畫仍可掛在牆上，製作手法多，表現力強，空間大，後期自由度高，同樣具有顛覆性。
這種顛覆打破了我們對真實藝術的舊認識，藝術視角和藝術傾向也發生了變化。 這是一種全新的藝術體驗，它改變了傳統繪畫藝術的單一載體形式，使21世紀的藝術擁有了豐富多彩的藝術新世界。
數字藝術的核心是人性，即人的價值。 數字藝術人文核心的表達和數字藝術的最終成熟，首先取決於人與機器的共生——人腦與計算機的融合。 創造是造物主思想的自由表達。 自由度越高，創作者的表達空間就越大。 縱觀數字藝術的人文核心，其本質是“追求人類自由”的藝術產品。 因此，數字繪畫作為人腦與計算機的活體融合，無疑是繪畫藝術家施展藝術才華、施展藝術才華、表達藝術潮流、釋放藝術素養的又一絕佳手段。
龔海戰藝術簡述。
龔海展，祖籍山西晉中，出生於上世紀六十年代初。 長期從事文藝工作，涉足書法、美術、文學等領域。 在多年研究傳統藝術的基礎上，近年來，他潛心於數字繪畫和數字書法藝術的研究與創作，旨在將傳統藝術與數字技術完美結合，使中西千年來最美的視覺藝術與最先進的視覺藝術相融合。 流行和未來的數位化手段，尋找並建立一種新的藝術語言，開闢新的藝術道路，使書畫藝術站在時代和未來的前沿，綻放出更加強大的生命力。
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