上世紀九十年代初，重慶出版社出版了《當代著名篆刻家作品選集》（1992年）一書，列舉了15位當代著名篆刻家的作品。 他們是：韓天恆、石凱、王勇、李崗田、馬世達、黃丹、熊伯奇、莊天明、陳振連、劉一文、傅佳義、徐雄志、劉恆、王守志、鍾天鐸。
由於入選的印刷商都是當時印刷界的中堅力量，這使得該書的收錄多少揭示了藝術界一定數量的流行書名的意義。 在我看來，入選的篆刻師大多在篆刻領域確實取得了很大的成就，這也可以看出當時出版社編輯團隊的專業性和獨特眼光。
三十年一晃，這些依舊意氣風發的中青年印刷商如今大多年紀大了，有的已經過世，有的因為後來的專注，不在篆刻領域，不以印刷聞名，但更多的印刷商在篆刻領域取得了成功，甚至經過多年的沉澱，成為當代印刷界的領軍人物。
現在重讀這本小冊子，欣賞它的人和藝術，感受這些篆刻師過去和現在的變化，你怎麼能不感慨呢？
注：文中印第安人對比**，左邊是30年前印第安人書中用到的老照片，右邊是印第安人近幾年的新照片，讓讀者可以對比欣賞，也能看到歲月的痕跡。
1.韓天恆（1940-）。
上個世紀頭十年，韓天恆先生是印度青年中年領袖（當時與書中另外兩位印度人石凱、王勇一起被稱為“印度世界三大英雄”），如今已成為當代印度世界的領袖。 韓先生現任西陵篆印學會副會長、中國藝術學院中國篆刻藝術研究所名譽會長、上海市書法家協會首席顧問。
韓天恆先生是“用書印刷，書與印合一”的堅定實踐者，以他個性的草印成印朱文音，以草印白印為主，以鳥蟲的線條流動和紮實簡約的蕭形印章為基調，是韓先生眾多風格版畫的精髓， 任何部分的成就都足以在印刷界占有一席之地。
我認為，韓先生的卓越之處，在於將雄偉而樸素與華麗優雅、粗獷與細膩，與自發性與精確性並存，而這種看似對立的特質，在他的印章中巧妙而完美地統一起來。 這很大程度上是基於他對篆刻文化的深刻理解，書畫與印刷的融合，以及嫻熟的刀法——他的刀介於吳讓之和吳昌碩之間，因為他高超的刀法使篆刻線條變得輕而易舉，這也是它的聰明之處。
韓先生是中國經濟的龍頭城市上海，上海作為現代印刷界的重要城市，在中國印刷界占有重要地位，韓先生有許多弟子，其中很多也是傑出的成就，一直是當代印刷界的中堅力量，“漢門”一直是當代印刷界的重要力量。
2.石楷（1951-）。
石凱先生是當代印刷界乙個頗具爭議的人物，他特立獨行、獨樹一幟的印刷風格，使他在印刷界具有特殊的地位——喜歡的人是忠實的粉絲，討厭的人是冷嘲熱諷的——這說明石凱和他的印刷風格是另類的，是不可忽視的。
這本《當代著名篆刻家作品選集》出版時，石凱當時還是劉世凱，住在福建省省會福州市，住在東南角，被譽為“當代印刷界三大英雄”，被譽為“鬼才”，可見石凱先生的高才華和獨特的印刷風格在當時有很大的影響力。
在學習篆印之初，我痴迷於臨摹石篆的風格，在與篆雕師陳勝愷先生的通訊中，談起了當時對石雕開印風格的印象：“我覺得石愷早期的印刷作品氣場十足，篆紋表達得隨意自然， 以一刀穩重而自發的表達，他對章印法的深刻理解與嫻熟的刀法完美結合，新奇在於端莊端莊，意境外在自然而樸素，冷酷而輕鬆而不荒謬，新奇而不突兀，每一枚印章都充滿才華。不過，我最近的作品也覺得狂野、神秘、荒誕，線條過於誇張扭曲、歪斜，藝術形式略顯做作。 ”
石凱先生的卓越之處在於他能夠完美地統一個人氣質和印度風格——我將其歸類為“Yeyi”（乙個中性詞）。 “海豹如其人”，對於石凱先生來說，很合適。 其印章根植於傳統，以獨特的方式取用先秦書法風格（秦詔等），善於融合和求變，因其個性而自覺地將野性、輕鬆的氣息注入印章中，形成其獨特的印刷風格。
如果說印刷本身，我覺得石凱先生年輕時的創作最精彩，是人才泛雲的階段，後來江湖的地位已經確定，影響力正在上公升，但印刷大概是像賣油人說的，“沒有別的， 只有手是熟悉的”。
在影響力上，1998年，石凱先生北上京城，京城文化圈、政治、經濟等諸多方面的影響力，對其印刷界地位的延續和鞏固有其自身的好處——這讓我想起了晚清時期的篆刻家趙志謙。
近年來，石凱先生主要以書畫（尤其是書法）為主，雕刻越來越少。 去年，68歲的石凱先生乾脆宣布，由於視力原因，他不會接受雕刻。
3.王勇（1948-）。
王勇當時在北京，粗獷的腦袋和凌亂的作風，就像他的性格一樣，是淳樸樸素中流露出來的人才。 表現力與內在性形成強烈對比，但同時又呈現出一種自然的表達和自我意識與張揚個性的融合，這或許是王勇先生能夠取得如此高成就的內在原因，遠非印刷界的那些人為了形式而與之相提並論。
就王勇先生的印刷而言，相較於其他一些印刷商的刀法，王先生對刀子追求更多的魯莽和隨意，追求刀石碰撞帶來的有意與無意的自然效果帶來的滿足感（如下圖右側白色文字中刻的“狂野、奇異、快樂”的含義）， 所以台詞的破碎感和粗獷樸素感更強，而對於王勇先生來說，這種方式確實更容易自由地表達自己的胸膛。而魯莽用刀是一把雙刃劍——用得好是自然，用得不好，說不定會丟掉馬虎。
可惜的是，王勇先生後來更注重藝術教育和書法繪畫，近幾年對篆刻領域的關注度有所降低。 就篆刻的成就而言，與韓天恆先生和石凱先生相比，我認為王勇先生略遜一籌。
順便看一下王勇和石凱先生的作品，尤其是書法作品，在形式和精神上有很多相似之處。 所謂“水土一方扶另一方”，考慮到兩位先生住在北京，他們或許有過交流，甚至有同心同德。
4.李剛天（1946-）。
李崗田先生生活在中原地區的河南省，也是我們這個時代最有成就的人之一。 李崗田先生，1946年出生，現任西陵篆學會副會長、中國書法協會篆刻藝術委員會副主任、中國書法家協會理事、中國藝術學院篆刻研究所研究員、河南書法家協會名譽會長。
我看李崗田先生當時的印刷，具有中原文化特有的古樸樸素的氣息，根源源自前秦古璽的內在神性，同時又融入了明清和現代篆的一些面孔，其風格和刀法都來自武昌碩， 更來自黃世玲——用刀鋒利乾淨，清新明媚，刻著平和靜謐、輕盈乾淨，有一種謙遜的紳士氣息，又有高氏的風采。
李剛田先生強調印章法、章法、刀法在印刷中的和諧統一。 稍微欠缺的是，當時的印刷有點過於刻意，沒有追求三者的配合，以至於線條略顯僵硬柔和。
在我看來，中原篆畫人講的是文化底蘊，李剛天先生是《中國書法》雜誌的主編，他不與時代競爭。 除了雕刻，他還潛心研究印章，在印章領域也寫過著作，並取得了非凡的成就。
5.傅家義（1944-2001）。
傅家義先生是西北印刷圈的代表人物。 “早進秦宮，黃昏出漢宮”，從事考古工作的傅先生在陝西習的作風和學識得益匪淺。習是中華文明的重要發祥地，有西周、秦、西漢、新芒、東漢、西晉、前照、乾琴、後秦、西魏、北周、隋唐等13個朝代，傳統文化積澱十分深厚（西周、秦、東西漢是中國古代文化最輝煌的時期）。
我在《當代著名篆刻家選集》一書中看傅家義先生的印刷作品，雖然風格多樣，但整體還是植根於先秦古篆，印刷風格擺脫了前秦漢和明清時期，書中印的滿白文篆和部分朱溫篆與韓天恆先生有相似之處和相似之處， 而他的刀法和筆法，則顯示出一絲強烈的意思，想要在肆意的力量和修義的力量之間找到平衡。
我在網上也看過一些傅家義先生的**寫大印章，用長邊羊毛，自由搖曳，姿態沉穩，態度樸實，深邃古風，書與印章同源，新然。
可惜傅家義先生沒有休假，早逝（2001年），否則他可能會成為印刷界比較有影響力的人物。 在西北印刷壇上，如今趙雄先生有幸繼承了火炬。 在石安看來，西北地區的印第安人，依託著該地區獨特而深厚的文化積澱，從過去尋求創新，或者可以風雨積聚，重塑未來的輝煌，在傳統文化復興的程序中發揮重要作用。
傅家義先生曾任西陵篆學會會員、陝西省書法家協會副會長、陝西省美術家協會會員。
6.黃唐（1947-）。
我知道，除了這本《當代著名篆刻家選集》之外，黃典先生還寫了另一本關於篆刻的書《中國古代篆史》，他在印刷藝術和印刷方面的成就給我留下了深刻的印象（我特別佩服那些在印刷藝術上既有知識又有成就的人）。
黃典先生以青花瓷印文字入印，稱為名印壇，講究線條的生機多變，章節分為竹步百優功，用刀清涼有力，隱隱有一股淡風，多虧了黃石靈刀法， 它的印刷質量比較輕盈優雅的氣息，有古代士風的氣息——這種風格與其在藝術上的嫻熟積累不無關係。
我認為黃丹先生的版畫最精彩的部分是用青花瓷印製的，刻意改變線條和強烈對比的那幅。 此外，用線條和一點幼稚（或幼稚）裝飾的印花同樣令人印象深刻。
相比之下，黃先生在書法篆理論研究方面的成就更為突出，其早期著作《中國古代篆史》是篆篆領域的重要代表作。 該書得益於黃先生在篆印方面的廣泛實踐，以及他數十年來在高校的藝術理論教學和研究中積累的淵博知識。
黃先生現為西陵篆學會理事、中國書法家協會理事、中國書法家協會學術委員會副主任、中國美術家協會會員、中國藝術學院中國書法院研究員、中國篆刻藝術研究所研究員。 南京藝術學院教授，藝術與美術博士生導師。 南京藝術學院研究院副院長、藝術研究所所長、《藝術研究》年度期刊主編。
7.陳振蓮（1956-）。
陳振聯先生曾師從陸維照、沙夢海、朱樂三等現代美術大師，是浙江印刷界的中堅力量。
我看了看陳振蓮先生印製的書，根植於漢朝的傳統，再取明清時期並應用適度的改動，並通過控制損壞露出自己的面子，用書成印，用刀結實輕盈，線條重而優雅， 給人一種含蓄內斂的外表，又想顯露，整體是書法家的篆，有兒子的風采。
如今，陳振聯先生在書界乃至社會上都身居要職。 現任西陵篆學會副會長兼秘書長，中國文聯副主席，中國書法家協會副會長，中國文藝評論家協會副會長，浙江省文聯副主席，浙江大學人文學院院長。 浙江省政協常委、全國人大代表。
在藝術成就方面，陳振聯先生在書畫、篆刻的理論研究方面取得了很大成就，著書很多，特別是在書法的理論研究方面。 不過，陳先生的藝術重心是書法教育、書法創作和理論研究，雖然在篆刻的學術理論上也有見解和著作，但近年來，篆刻創作確實很少見。
未完待續）。
石安的繪畫印刷“金線衣”雕刻工藝
石安曾以唐詩 金絹衣 為靈感，刻製了一枚篆印。雕刻過程如下 .鉛筆在石頭上素描。從印刷盒中挑選出一枚 cm 側面 大小的青天石獎章，用鉛筆在上面勾勒出粗略的圖案。.繪製墨水草稿。在鉛筆素描的基礎上，用蘸墨的小狼毛筆勾勒出墨水草稿，以使圖案更清晰，便於後續雕刻，其次，避免在雕刻過程中因手指按在石頭上的...